27 de diciembre de 2012

Mi música favorita del 2012

Pues aquí ando un año más con mi selección musical. Esta es la segunda ocasión que la hago en este blog pero en mi anterior blog compartido ya empecé a destacar unos cuantos discos y canciones que han quedado en mi reproductor sonando a todas horas.

Evidentemente no he escuchado todo lo que han sacado pero puedo asegurar que he escuchado bastante de lo que destaca en el panorama actual. He estado atento a las listas que han sacado publicaciones importantes como Hipersónica, Mondosonoro, NME, Rolling Stone, Stereogun o tantas otras. Si nos fijamos en el conjunto de listas los álbums más destacados este año son los de Cat Power, Tame Impala, Frank Ocean, Grizzly Bear, Jack White o Japandroids.

Yo he intentado escuchar lo más comentado en las publicaciones musicales pero al final priman mis gustos personales. Y aunque estoy bastante al día de la actualidad uno siempre deja fuera discos que descubre más tarde. Por ejemplo a la lista del año pasado ahora mismo añadiría los discos de The Black Keys, M83 y Experimentos in da Notte. Pero bueno, no se puede estar en todo.

Así que a día de hoy aquí está mi selección de 18 discos y 55 canciones que destacaría de este año, por orden alfabético y sin diferenciar entre discos nacionales e internacionales. Espero que os gusten, seguro que encontraréis gratas sorpresas.



Alabama Shakes - Boys & Girls
Janis Joplin es lo primero que viene a la cabeza cuando se escucha este disco de los debutantes Alabama Shakes. No inventan nada con esta mezcla de soul y rock de aire setentero pero lo que hacen lo hacen muy bien y el disco entra a la primera. Si lo comparara con un disco del año pasado sería con el de Adele, por eso de volver a sonidos clásicos sonando endiabladamente bien.


Alt-J - An Awesome Wave
El último premio Mercury es posiblemente el disco más innovador de la lista. Suenan como si Radiohead se pusieran a hacer un disco de pop-folk tipo Fleet Foxes. Bellas armonías vocales, guitarras, algo de electrónica... Espero que en el futuro nos den tan grandes alegrías como este disco.


Arbol - She Read the Wrong Book
Este es un buen disco para escuchar a oscuras tumbado en la cama. Un disco de electrónica que te envuelve, algo oscuro, con algunas canciones totalmente atmosféricas. Pero sobre todo bonito, muy bonito. Ah, detrás se encuentra un sevillano, ex-miembro de Piano Magic.


Archive - With Us Until You`re Dead
Este disco se encuentra en algunos sitios bajo la etiqueta de "electrónica" pero yo lo situaría más bien dentro del rock progresivo. Es cierto que Archive viene del trip-hop y que la electrónica siempre está está presente, pero la rabia en las voces, la intensidad, los cambios de ritmo... todo te lleva al rock progresivo. Y a mi me encanta el rock progresivo. Y a mi me encanta Archive.


Carlos Sadness - Ciencias Celestiales
Sin duda la primera referencia que se viene a la cabeza al escuchar este disco es Delafé y las Flores Azules: pop cantado como si fuera rap. No voy a destacar las diferencias porque no son tantas, la más destacable es la utilización de instrumentos más clásicos del pop-folk para las bases y la colaboración de varios artistas como Ivan Ferreiro o Bebé. Sin embargo me quedo con los parecidos: pop luminoso y optimista para oír en una mañana soleada.


Crippled Black Phoneix - (Mankind) The Crafty Ape
No es una novedad que yo ponga un disco de Crippled Black Phoenix en mi lista de favoritos del año. De echo los tres últimos discos que han lanzado los he destacado porque me encantan. Y es que un grupo que sigue la estela de Pink Floyd pero que disco a disco van modificando su fórmula sin apenas fallar tiene que estar aquí. En este último disco doble añaden un toque más progresivo tipo Yes que le da más fuerza que en los anteriores albums.


Dry the River - Shallow Bed
Un grupo que no debería de tardar en triunfar entre las masas. Una mezcla entre el pop de Coldplay y el folk-rock más épico de Arcade Fire. Ni más ni menos. No suena mal, ¿no?


Graveyard - Lights Out
Si el año pasado el disco de rock de guitarras potentes fue el de Foo Figthers, para mi gusto el de este año es el firmado por los suecos Graveyard con el hard-rock de los 70 muy presente. Una tromba de guitarras contundentes y directas que hacen que el disco pase como un ritmo impresionante aún con sus medios tiempos.


Lana Del Rey - Born to Die
Posiblemente Lana del Rey haya sido una de las artistas que más han sonado este año en la televisión, sobre todo con sus singles "Blue Jeans" o "Videogames". Pop con aire retro-melancólico muy cuidado en la producción. Aunque puede pecar de ser un disco demasiado uniforme al final todas las canciones tienen un toque.


Love of Lesbian - La Noche Eterna. Los días no vividos
Love of Lesbian ya son toda una institución dentro del indie español. Han encontrado su sonido y les salen las canciones con la facilidad suficiente para facturar un disco doble. Siguen moviéndose entre la melancolía y la coña permanente y aunque puede que no sea brillante al final sus canciones se quedan en la memoria como algunos de sus himnos.


Mumford & Sons - Babel
En su día se me pasó por alto su disco debut pero una vez que escuché su primer disco me enamoré de esta banda de folk con su banjo trotante y sus cambios de ritmo. No es que hayan cambiado mucho para este segundo disco pero no les hace falta ya que siguen sonando frescos con sus animadas canciones.


Perfume Genious - Put Your Back N 2 It
Un disco con preciosas melodías basadas en el piano y las atmósferas etéreas. La triste historia que sufrió en su adolescencia el autor marca la melancólica emociòn que transmite todo el álbum, al que solo se le puede echar en cara que tenga unas canciones tan cortas.


Ravens & Chimes - Holiday Life

Tras Arcade Fire han surgido muchos grupos que han seguido sus pasos influenciados por "Funeral". Ravens & Chimes hacen un folk-rock en la misma línea, pero como ya hicieron en su primer disco, vuelven a presentar la suficiente personalidad como para colocarlos entre los primeros de la clase.


Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light
Aunque en su último disco flojeó el "space rock" de Spiritualized ha vuelto con fuerza. Posiblemente sea su disco más directo, posiblemente debido a las claras influencias del britpop más clásico. Aún así debajo siguen latentes sus místicas melodías con voces gospel para fumarse algo y flotar en el espacio.


The Irrepressibles - Nude
Cuando uno escucha la voz del cantante de The Irrepresibles viene a la mente la imagen de Antony Hegarty, pero mientras que él suele representar la delicadeza y la sensibilidad en este caso nos encontramos con la épica y el melodrama. Escrita para una obra de teatro su grandiosidad puede parecer exagerada pero bajo mi punto de vista funciona.


The Maccabees - Given to the Wild
Un disco que de rock que te hace flotar con sus canciones producidas con mimo, donde las guitarras, el teclados y las voces crean bellas atmósferas. Empezaron como un grupo más de pop-rock británico, y todavía guardan esa facilidad para crear hits directos ("Pelican") pero con este disco han tomado un sonido más épico como hicieron Coldplay en X&Y.


The Soulsavers - The Light the Dead See
Otro grupo que empezó en la música electrónica pero que poco a poco se ha transformado en un grupo más asociado al rock al estilo de Nick Cave. En esta caso sustituyen a Mark Lanegan por el cantante de Depeche Mode que canta como un auténtico crooner entre esas bases sinfónicas. Hay momentos que pone la piel de gallina con su profunda voz.



Xoel López - Atlántico
Siempre he dicho que Xoel era uno de los mejores cantantes/compositores del pop español, pero que dejara su pop de influencias británicas para meterse a cantautor me daba un poco de miedo. Pero al salir el disco todas las dudas quedaron despejadas. Sigue siendo muy grande. Aunque en la melodía se sigue reconociendo el sonido que tenía con Deluxe el toque latino no le sienta nada mal a sus nuevas canciones y las letras han mejorado. 



Y hasta aquí mi selección. Me hubiese gustado escuchar al menos 10 discos más para elaborarla con más criterio pero en algún momento tenía que decir basta. Ha habido discos o EPs que han estado a punto de entrar como los de Jack White, Joywave, Experimentos in da Notte, Richard Hawley o Django Django y tal vez se lo merecen pero a día de hoy esta es mi lista. 

De todas formas para que os hagáis una idea de lo que ha sonado esta año en mis oídos aquí os dejo una selección de canciones de muy diversos estilos. Al final de la lista dejo un enlace de Deezer (en Argentina no ha llegado Spotify) para que las escuchéis. Como todas las canciones no están en esta página tenéis en las que faltan un enlace a youtube donde podréis escucharlas todas salvo una. La de Experimentos in da Notte no está en ningún sitio de internet, por algo soy el propietario de una de las 55 copias que existen del disco.

Que las disfrutéis.

55 Canciones del 2012

Alabama Shakes - I Found You
Alt-J - Something Good
Amparo Sánchez - Alma de cantaora
Arbol - In this castle
Archive - Violently
Ariel Pink's Haunted Graffiti - Only In My Dreams
Awolnation - Sail
Bahamas - Lost In The Light
Calexico - Epic
Carlos Sadness - Hoy Es El Dia
Cat Power - Ruin
DIIV - Doused
Django Django - Wor
Dry the River - New Ceremony
Experimentos in da notte - Ánima (Los dibujos)
Fanfarlo - Replicate
Fun. - We Are Young
Graveyard - Seven Seven
How to Dress Well - Cold Nites
Jack White - Weep Themselves to Sleep
John Talabot - Last Land
La Bien Querida - Arenas Movedizas
Lana del Rey - Blue Jeans
Love of Lesbian - Belice
Miike Snow - Pretender
Mumford and Sons - I Will Wait
Placebo - Time is Money
Ravens and Chimes - Arrow
Regina Spektor - How
Richard Hawley - Standing At The Sky's Edge
Sigur Rós - Varúð
Spiritualized - Hey Jane
Tame Impala - Elephant
The Babies - Moonlight Mile
The Irrepressibles - Two Men In Love
The Maccabees - Ayla
The Mars Volta - Aegis
The Shins - Simple Song
The Soulsavers - In The Morning
The Temper Trap - Need Your Love
Xoel López - La gran montaña




13 de diciembre de 2012

Grabación del concierto de Like in the Movies

Como realizador veo fundamental tener un buen conocimiento de la escena musical para poder complementar los audiovisuales que realizo. Una gran canción puede arreglar un vídeo normalito, así como una canción común puede tener una gran repercusión gracias a un buen vídeo (creo que los vídeos de OK Go pueden ser el mejor ejemplo).

Por suerte para mi estar al día de lo que se hace no me cuesta mucho esfuerzo ya que soy un gran aficionado a la música y como tal siempre me ha apetecido grabar un videoclip, y aunque todavía no ha llegado ese momento ya he grabado unos cuantos conciertos. Hasta ahora he grabado un concierto del Coro Enarmonia, otro del compositor Luis de Pablo, uno de Elisabeth Sanz y el que ahora presento, el de la banda Like in the Movies.

Like in the Movies es una banda de rock argentino con un disco homónimo que podéis escuchar y descargar en su bandcamp. Con claras influencias del rock americano esta banda dio un concierto el pasado viernes 8 de Diciembre y me llamaron para que grabara el show. 

El concierto se grabó con dos cámaras, una fija para enfocar todo el escenario y poder usarla como referencia, y una segunda cámara para grabar primeros planos y planos detalle y que manejaba yo. La grabación se realizó para editar el concierto entero en vivo. Aunque la tarea de editarlo recayó en otra persona me permití la libertad de editar rápidamente un teaser de lo que fue el concierto con algunas de las imágenes que grabé. Espero que os guste y os animéis a escuchar el disco (su canción "Movies" me parece su single más claro), y si tenéis la oportunidad, de verlos en concierto porque suenan muy bien.


La canción que se escucha en el vídeo se llama "Colors".

19 de noviembre de 2012

Mi Show Reel actualizado (2005-2012)

Por fin actualicé mi Show Reel, Demo Reel, portafolio o, en palabras que pueda entender todo el mundo, mi vídeo resumen con los audiovisuales que he realizado hasta ahora.


Lo tenía pendiente desde hace tiempo ya que mi anterior showreel era del 2010 y desde entonces he realizado bastantes cosas, como se puede ver en mi sección de vídeos.

Para realizar mi nuevo showreel he vuelto a usar la canción "Hey you" de Pink Floyd, ya que me gustan esos cambios de intensidad que se producen a lo largo de la canción. Eso me permite mostrar un poco mejor la diversidad de vídeos que he realizado, desde el drama al thriller, desde el videominuto a los comerciales, desde la animación al teatro. Resulta difícil  porque además a lo largo de estos años he usado diversos formatos de grabación por lo que dar un acabado homogéneo al conjunto es prácticamente imposible, pero creo que hasta en los vídeos más antiguos hay algo reseñable, así que por ahora mantengo esas viejas imágenes.

Normalmente los showreels suelen tener canciones con más ritmo o durar menos pero creo que la naturaleza de la mayoría mis vídeos no permiten canciones más animadas para mantener su esencia. De todas formas siempre está bien seguir unos consejos y ver ejemplos como los que se indican en algunos sitios.

After Effects, Bienvenido a mi vida

Aunque ya había tocado anteriormente After Effects no ha sido hasta los últimos meses cuando me he metido de lleno, y me está encantando. Con cuatro elementos sueltos y un poco de imaginación se pueden realizar vídeos realmente efectivos como éste que he realizado como prueba.


Por tanto sé que de aquí en adelante voy a usar este programita con frecuencia. De hecho ya tengo un par de vídeos en mente, a ver si finalmente llegan a buen puerto.

Poco a poco iré realizando un tutorial en el blog, que nunca viene mal tener uno a mano.

11 de noviembre de 2012

Una buena persona


La muerte de Mario fue peculiar. 

Mario era una buena persona. 
Pero eso no da la felicidad. 
No da la felicidad, ni trabajo, ni amor... 
Puede incluso no dar ni amigos llegado el caso. 

Por eso a Mario le rondó durante tanto tiempo la idea de acabar con su vida. 
Su pasado le pesaba como una losa y en su futuro no veía nada que pudiera aliviar el dolor que sentía. 
Ya no podía seguir siendo uno de esos débiles que escribió Benedetti. 

Así que un día se encaramó a un edificio. 
Siempre había pensado que era la mejor forma de morir. Tirarse desde las alturas al menos le proporcionaría durante los segundos de caída un atisbo de vida que ya no sentía. 

Sin embargo Mario también sabía lo que implicaba tirarse contra el suelo desde una gran altura: sangre, fracturas, vísceras... 
No quería que alguien se encontrara con ese panorama al salir a dar un paseo o que el servicio de limpieza tuviera que limpiar sus restos durante horas. 

Pero Mario tenía una idea. 
Cuando subió a la azotea llevaba consigo una gran bolsa de basura y un rotulador con el que escribió en el plástico azul: "Abrir con cuidado. Restos humanos". 

Tras escribirlo se acercó al tejado que había encontrado para tirarse sin problemas. Se aseguró que la calle estaba desierta, dejó la bolsa, metió los dos pies, se agachó, y con mucha maña envolvió todo su cuerpo con el plástico. 

Cuando estaba totalmente cubierto cerró la bolsa por dentro haciendo un efectivo lazo. Balanceó su cuerpo, y tras deslizarse unos segundos por la superficie de la cornisa, se precipitó al vacío. 

Mario murió intentando molestar lo menos posible, como había hecho toda su vida. 

Y es que ya sabemos que Mario era una buena persona.





































Hacía tiempo que no me surgía de forma tan espontánea un texto que escribir. Esa necesidad de querer escribir algo que tienes tan claro en la cabeza y te salen las palabras a borbotones. Pero el otro día surgió.

Puede ser que no sea el momento más apropiado tras los suicidios que se han dado en parte motivados por los desahucios en España, pero está claro que son cosas que le pasa a gente por la cabeza y por eso me interesa.

Como curiosidad la mención a Benedetti se debe a un Haiku que escribió que decía
Quién lo diría
los débiles de veras
nunca se rinden

21 de octubre de 2012

Actualizada mi página de fotografías

Me ha costado pero al final he actualizado mi página de fotografías dentro del blog. Aunque desde hacía tiempo tenía una serie de fotografías que quería colgar, no ha sido hasta volver de mi viaje de las cataratas de Iguazú y empezar a usar Lightroom que no me he decidido a colgar la mayoría de ellas (hay varias que todavía dudo si colgarlas o no).

Aunque la afición a la fotografía ha venido derivada de mi afición al cine es una disciplina que cada vez me gusta más y de la que he aprendido bastante estos dos últimos años. Hay gente que piensa que por tener la cámara más cara y el objetivo más grande va a hacer mejores fotografías pero creo que sino tienes un mínimo sentido de la estética y las proporciones resulta difícil que acabes haciendo buenas fotografías más allá del puro azar. Luego por supuesto viene conocer la técnica (pero eso es ponerle un poco de interés), prestar atención a las fotografías de otros y practicar mucho.

De las fotografías que podéis ver en el blog, las que están abajo del todo fueron hechas con una Canon IXUS 80, una compacta bastante común hace unos 4 años. Con algo tan sencillo y leyendo las instrucciones (sí, esos pequeños cuadernillos que vienen en la caja con la cámara) hice algunas fotos de las que me siento orgulloso, como ésta del cielo de Bruselas en el año 2008.


En el 2010 me compré la Canon 550D que tengo actualmente. La compré más por su calidad para grabar vídeos en alta definición para poder realizar mis cortos que por la fotografía, pero antes de comprarla leí mucho sobre este arte y empecé a entender los conceptos básicos de la fotografía (cuando te gastas más de 800€ hay que saber en qué te los gastas). El primer viaje con ella fue a París, poca semanas después de pillarla en Fotoprix, y como todavía no la controlaba muy bien hice casi todas mis fotografías en modo manual. Aún así hice fotos como ésta en la aldea de Maria Antonieta, en el Palacio de Versalles.


Después de ese viaje le di bastante uso a la cámara, sobre todo para realizar vídeos, pero también aplicaba de vez en cuando distintas técnicas o conocimientos fotográficos que adoptaba de internet y los aprovechaba para los viajes, aunque cuando se va de turismo con gente uno no puede dedicar el tiempo que le gustaría a realizar fotografías.

En el 2011 me compraba mi primer objetivo (con la cámara venía el típico 18-55mm). El elegido fue un Canon 50 mm f1.8 EF II, un objetivo con un precio asumible y que permite crear imágenes tan chulas como ésta.


Aunque conocía las ventajas de fotografiar en RAW, el trabajo que lleva el tratamientos de las imágenes y el gran volumen que ocupan los archivos me echaba para atrás. Aún así poco a poco fui haciendo más fotografías en este formato sin comprimir en aquellas tomas a las que les veía verdadero potencial. Sin embargo, no ha sido hasta que he comenzado a utilizar Lightroom cuando he empezado a disfrutar el tratamiento de las imágenes y ver su potencial. Gracias a él he podido procesar las fotografías rápidamente y hacer fotografías como la de las cataratas de Iguazú que podéis ver abajo.


Todavía me queda aprender mucho de retoque fotográfico y de la fotografía en si mismo, pero es algo con lo que disfruto así que seguiré profundizando en este mundo. Mientras tanto iré haciendo un repaso en el blog de conceptos y técnicas fotográficas; por un lado para la gente que empiece a meterse en serio con la fotografía y por otro para tener yo mismo una guía recordatorio, algo que nunca viene mal tener a mano.

Muchos de estos conceptos los he aprendido de los siguientes sitios en español de los que sigo aprendiendo día a día y que para mi gusto son los mejores:

10 de octubre de 2012

Primeros pasos de "Cálida Cuna" en festivales

Hace menos de tres meses presentaba mi corto "Cálida Cuna" en Zaragoza. Por entonces ya empezaba a enviarlo a Festivales de Cortometrajes, en parte gracias a algunas donaciones que realizaron varios amigos u otras personas a las que les gustan mis vídeos. Ahora empiezan a aparecer poco a poco las listas de cortos seleccionados y por ahora la cosa no va mal. Desde el 1 de Octubre el corto se puede ver por primera vez online en el Festival Lavidaescorto. Allí además de verlo podéis votarlo ya que además de el del jurado hay un premio para el más votado por el público y otro para el más visto. Podéis verlo pulsando en la imagen.


Dentro de este festival también participan mis cortos "Letargo" y "Fluye el vino y la vida", así que de 70 producciones procedentes de España, Argentina, Chile, Paraguay y México, 3 son mías. No está mal.

Días después confirmaron que el corto era uno de los 11 seleccionados en el festival de Cine de Terror de Molins de Rei donde competía con más de 90 trabajos provenientes de España, Argentina, Francia, Italia, Estados Unidos, Australia... No solo opta a los primeros premios sino que también a mejores FX/maquillaje y mejor interpretación. Además, al estar seleccionado en este festival del 2 al 11 de Noviembre se podrá ver gratis en Filmin, la mejor plataforma de cine online que existe a día de hoy en España, donde también podréis votarlo.


Poco después nos comunicaban que también estaba seleccionado en la categoría profesional de la II edición de Orés de Miedo, así que fueron muchas alegrías en poco tiempo.

Por supuesto no todo fueron éxitos, no fue seleccionado en el Festival de Sitges, donde me hubiera hecho ilusión estrenarlo. Sé que era difícil porque es un de los festivales de cine más importantes de Europa, pero bueno, otra vez será.

Así que después de estos pequeños éxitos hay que seguir intentándolo en otros sitios. Si queréis colaborar en su distribución y disfrutar de otros extras podéis informaros aquí.

13 de septiembre de 2012

Esa Sonrisa

Voy andando por la calle. Voy rápido, como siempre que voy solo, y en los cascos suena el último disco al que me he enganchado. En mi camino me cruzo con gente de todo tipo: hombres, mujeres, niños, grupos de jóvenes... personas con las que te cruzas a todas horas en una ciudad como ésta. No distingues a unos de otros, posiblemente con algunos de ellos habrás coincidido cientos de veces, pero nunca te has dado cuenta. Hay algunas personas en las que te fijas especialmente, una mujer vestida de forma estrambótica, un hombre vociferando, una chica guapa. Pero si hay alguien que siempre se queda unos minutos rondando en mi cabeza es esa chica que va sonriendo en solitario. Cada vez que me cruzo con una de esas sonrisas automáticamente aparece en mi cara una sonrisa igual. Me hace gracia encontrar ese gesto en la cara sin motivo aparente. ¿Qué estará pensando? Mi lado romántico siempre sale a flote en esos momentos e imagino que está recordando a ese chico del que está enamorada y que le ha dedicado unas bonitas palabras. O tal vez la noche en la que le conoció o aquella semana en la playa. Igual le ha sorprendido con un regalo inesperado. Sea lo que sea es un pensamiento que le hace feliz, tal vez el tipo de felicidad que todos buscamos y que se reduce a esos momentos tan simples, a ir andando tranquilamente por la calle y no poder evitar sonreír. Y esa pequeña muestra de felicidad ahora se ve reflejada en mí. Soy yo el que sonríe. Y aunque parezca mentira durante ese pequeño lapso de tiempo he sido feliz gracias a esa chica desconocida con la que me he cruzado.





Aunque me han dado algún premio por escribir yo no me considero buen escritor. Yo soy más de mostrar ideas visuales que de plasmarlas en el papel. Aún así hay una serie de textos como el arriba escrito o el que escribí hace unos meses en el blog del que me siento especialmente orgulloso. Éste lo escribí mentalmente por la calle mientras escuchaba el disco Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space de Spiritualized..


Si tuviera que crear un vídeo para este texto sin duda estaría influenciado por el excelente inicio de "Closer". 



6 de septiembre de 2012

"Aggadah" seleccionado en el concurso de La Sala López

Hace unos meses leí en el Facebook de la Sala López que organizaban un concurso de cortometrajes bajo el título de "La mirada tabú". La sección principal del mismo se centraba en cortometrajes enfocados en el deseo y todo lo que le rodea, completa o limita. El tema me pareció muy interesante pero no se me ocurría ninguna idea así que se lo comenté a mi amiga Beatriz Vargas, con la que he grabado varios cortos para ver si a ella se le ocurría algo. He de decir que además de una estupenda actriz con la que me entiendo perfectamente Bea también es sexóloga, así que el asunto le venía como anillo al dedo.


Una de las ideas que me comentó fue un relato de ficción del que reconozco que yo no estaba muy convencido. No porque fuera malo, sino porque yo no le terminaba de ver la forma de desarrollarlo visualmente sin dar un mensaje confuso. Sin embargo a medida que fuimos hablando y terminaba de escribirlo vi claro por donde podía ir la cosa.

Desde el principio tuvimos claro que el corto lo íbamos a grabar los dos solos la mayor parte de tiempo aunque luego contáramos con la colaboración de más personas como Luis Merchán, Elena Calonge y Nicolás Dueñas. El principal motivo era el tiempo, en ese momento los dos estábamos muy ocupados y aunque teníamos muchas ganas de realizar algo para el concurso no podíamos dedicar tanto tiempo como para hacer un corto "a lo grande".

Al final el resultado fue "Aggadah", un drama erótico en el que hemos cuidado mucho la parte visual pero sobre todo la sonora, algo fundamental para el mismo. Prefiero no contar mucho del argumento, tan solo destacar que creo que puede abrir un pequeño debate sobre ciertos aspectos del deseo muy interesantes.

Finalmente el corto fue seleccionado entre más de 200 propuestas y se podrá ver el jueves 6 de Septiembre a las 22:00 de la noche en la Sala López. Yo no podré estar para presentarlo pero Bea estará allí para dar la cara por los dos.

Os dejo con el cartel que mandamos para el concurso y una alternativa que realicé.


En el tintero se quedó otro corto documental que empezamos a grabar pero no nos dio tiempo a terminar y nos gustaría presentar para el año que viene. Quiero agradecer a toda la gente que se prestó para las entrevistas del mismo.

Aquí os dejo el programa completo del festival. Yo he visto varios cortos y no están nada mal.

18 de julio de 2012

Terminado mi corto "Cálida Cuna"

Ya esta terminado mi corto "Cálida Cuna", la idea ahora es moverlo por festivales. Si deseáis colaborar económicamente en su distribución cualquier aportación por pequeña que sea será bienvenida.

Como agradecimiento mandaré a la dirección de correo electrónico con la que realicéis la donación un enlace para descargar el corto en alta definición, el cartel del mismo en formado digital y una copia en pdf del guión "Selección Natural", premiado en la II Edición de Guiones para
Cortometrajes Delegación Gobierno de Aragón y todavía inédito como cortometraje.

Podéis hacer la donación por paypal en la parte superior de la columna de la derecha del blog.

A continuación podéis ver ya el póster que he realizado para el mismo:


Os recuerdo que podéis ver el trailer aquí.

6 de julio de 2012

Del 2D al 3D: Camera Mapping con Blender (y II)

Hace unas semanas hablamos aquí acerca de cómo conseguir el efecto “Camera Mapping” para pasar de una imagen plana 2D a un vídeo donde podemos movernos entre los elementos de la fotografía simulando un entorno 3D.

En aquel tutorial tomamos una imagen preparada para la obra de teatro “El amor de Perlimplín y Belisa en su jardín”, obteniendo un resultado básico.

Recordemos que el objetivo inicial de este trabajo era no sólo conseguir el efecto 3D sino también obtener un aspecto final de imagen antigua, de modo que durante el vídeo se transmitiera la sensación de estar moviéndonos entre los personajes de una foto tomada hace varias décadas.

En aquella ocasión estos efectos los añadió coleto a partir del postprocesado del vídeo, pero hoy vamos a partir del post inicial para añadir algunos detalles interesantes.

En concreto, veremos cómo conseguir los siguientes efectos:
  1. Cambiar la distancia focal de la cámara durante el vídeo para enfocar distintos planos
  2. Difuminar los bordes para dar realismo a los distintos planos
  3. Añadir un efecto de viñeteado, oscureciendo ligeramente los bordes de la imagen
Está claro que con una herramienta de procesado digital posterior puede hacerse prácticamente de todo, pero como usuario de Blender me resulta muy útil poder retocar los 3D en el mismo programa, lo que en algunos casos como el desenfoque es más sencillo en esta etapa.

Como introducción, para conseguir los efectos trabajaremos con la edición de nodos, que puede activarse dentro de la sección Compositing activando la opción Use Nodes. Inicialmente sólo tenemos dos nodos, Render Layer y Composite. Lo normal es que cada nodo tenga una o varias entradas, una o varias salidas y una serie de parámetros de ajuste. En este caso el primero sólo tiene salida, el render del 3D, y el segundo sólo tiene entrada, que el resultado final de todas las modificaciones. Ahora lo que haremos será incluir nodos específicos entre estos dos para obtener los efectos deseados.


Si en algún momento veis que vuestros nodos no tienen todas las opciones que deberían, fijaros que en la parte superior derecha de cada uno tienen varios botones:
  • El botón + muestra u oculta puntos de entrada o salida adicionales. Si te falta alguno prueba con éste
  • El botón siguiente muestra u oculta opciones adicionales del nodo.
  • El tercer botón muestra y oculta una preview dentro del nodo del efecto que se consigue con él.


Modificar la distancia focal

Lo que queremos conseguir en nuestra imagen es que el punto de enfoque de la cámara comience sobre la pareja de novios y se vaya desplazando durante el vídeo para que acabe enfocando el libro que aparece en primer plano. Nos interesa también que todo lo que no esté cerca del punto de enfoque quede algo borroso simulando la profundidad de campo.

En primer lugar nos movemos al fotograma donde la cámara epieza a moverse y creamos un objeto Empty que situaremos sobre el plano de la pareja de novios y renombraremos como “focus”.

Ahora seleccionamos la cámara y dentro de sus opciones, en la sección Deep of field seleccionaremos nuestro empty como foco.  Para desplazar el foco crearemos keyframes en los momentos clave.

Alternativamente puede situarse esta distancia insertando un valor que se modifica durante el vídeo. Para añadir keyframes a un fotograma, nos colocaremos en el frame correspondiente y con el ratón sobre la celda del número pulsaremos la tecla I. De esta forma grabaremos el valor igual que fijamos la posición de un objeto.

Pero esto no es suficiente, ya que deberemos insertar un nodo que cree realmente el desenfoque. Para ello volvemos a la visión de nodos y, con el cursor sobre el área correspondiente, mediante Shift + A insertamos un nodo tipo Filter > Defocus. Unimos las entradas y las líneas arrastrando desde los puntos correspondientes, y configuramos los parámetros tal y como se aprecia en la imagen.


En la vista de composición veréis que por defecto una de las divisiones es utilizada como visor del renderizado. Una de las ventajas de Blender a la hora de trabajar con los nodos, es que los cambios que hagáis se reflejan automáticamente en el render sin tener que volver a ejecutarlo (tened en cuenta que según los cambios y vuestra máquina la actualización del renderizado puede tardar más o menos).

De los parámetros que veis en la imagen son especialmente importantes los siguientes:
  • fStop: indica la amplitud del enfoque. Valores muy bajos desenfocarán toda la imagen mientras que el valor por defecto, 128, hará que todo esté enfocado.
  • Max Blur: indica la cantidad de desenfoque máximo en las zonas fuera de la distancia de enfoque.
  • Use Z-Buffer: Si esta opción está desactivada, la distancia de foco viene dada por el valor Z-Scale. En nuestro caso queremos que sea nuestro objeto "focus" el que la marque, así que la activamos. Ahora necesitamos pasarle al nodo toda la información de las distancias de los objetos a la cámara, por lo que unimos la salida Z del nodo Render Layer con la entrada Z del nodo Defocus.

Para completar el renderizado, nos movemos al frame 200 y añadimos un keyframe para el "focus" de modo que quede situado con el plano del libro, que es el que queremos enfocado al final del plano.

El resultado es algo así:


Como puede verse en la segunda imagen, nos encontramos con un problema añadido, y es que no sólo el libro está enfocado, sino también el suelo que lo rodea. Esto es debido a que al estar todo el plano en distancia de enfoque la parte de imagen que lo atraviesa se ve enfocada también (esto ocurre a pesar de que la imagen del libro está recortada justo en su borde).

Para solucionarlo, tendremos que adaptar la forma del plano al libro, de modo que no sobresalga a su alrededor (solución poco elegante pero aún así práctica). Para esto es muy importante que partamos del frame donde la visión de la cámara coindice con la foto real, de modo que las modificaciones que hagamos coincidan exactamente en nuestro render final.

Por tanto, seleccionamos nuestro plano, entramos en modo diseño y creamos y movemos vértices para que la forma del plano coincida con la imagen que queremos enfocada. Es fundamental que en el proceso los movimientos de los vértices los hagamos sólo en los ejes x y z, para evitar deformaciones del plano en el eje perpedicular al mismo (en este caso el y).

Una vez hecho esto, para evitar que la textura quede deformada, deberemos volver a asignar las coordenadas UV a nuestro plano. Para ello vamos a la vista UV Editing, pulsamos 0 para situar nuestra visión en la cámara, seleccionamos el plano del libro, entramos en modo diseño con el tabulador, seleccionamos todos los elementos (tecla A), pulsamos la tecla U y cliqueamos en Project from View.


Ahora de nuevo nuestra textura está ajustada al plano y en función de la precisión de nuestro ajuste veremos algo así:


La finura del resultado dependerá del tiempo que empleemos en el proceso y el ajuste del plano.

Para terminar será conveniente insertar keyframes intermedios para el empty focus, de modo que el cambio del desenfoque quede como buscamos.



Difuminar los bordes de los planos

Del resultado de la parte anterior, uno de los defectos más visibles es la clara definición de los bordes de los planos. Esto es un efecto demasiado definido que no corresponde con las imperfecciones de una imagen real. Por ello en segundo efecto que utilizaremos será un ligero desenfoque, que le añadirá imperfección a la escena. Y es que como dicen algunos cracks del diseño 3D, uno de los secretos de un buen renderizado es introducir las imperfecciones necesarias.

Para ello, a continuación del anterior introducimos el nodo Filter > Blur y modificamos los parámetros como se indica.

Además de para difuminar, este nodo nos permite añadir efectos interesantes como los destellos que provoca una fuente de luz sobre la cámara, pero eso es otro tema sobre el que encontraréis más información aquí, junto con más información acerca del compositor de Blender.

Como podéis ver a continuación, el efecto añade realismo a la imagen.



Efecto de viñeteado

Por último añadiremos un efecto de viñeteado al resultado final, haciendo que los bordes de la imagen queden oscurecidos, dando un toque antiguo. Para ello, colocaremos una serie de nodos que utilizarán la salida de nodos anteriores, es decir entre el nodo Blur y el nodo Composite.

En este caso usaremos un recurso muy común para obtener efectos complejos de nodos, que es el de combinar varios resultados para obtener la imagen final. Primero crearemos el efecto de viñeteado, y posteriormente se lo añadiremos a la imagen que obtenemos tras los dos puntos anteriores.

Para crear el efecto de viñeteado necesitamos utilizar tres nodos:
  1. Add > Distort > Lens Distortion: Conectamos la imagen de entrada y le damos valor 1. Creará la forma del viñeteado distorsionando la imagen de entrada
  2. Add > Convertor > Math: Conectado tras el anterior, transformará la distorsión en valores blancos y negros, eliminando el color si no nos interesa. Seleccionamos Greater Than y fijamos su valor a 0.
  3. Add > Filter > Blur: Añadimos de nuevo este nodo para evitar formas demasiado definidas. Seleccionamos Fast Gaussian , activamos valores relativos y fijamos un 20% en cada eje.

A la hora de trabajar con nodos, es útil proyectar sobre el fondo de trabajo el resultado de nuestros cambios para ser más ágiles. Para ello añadimos un nodo alternativo al Composite, que en lugar de enviar nuestra salida a la imagen final, la envía como fondo de trabajo. Como veis, también hay que activar la opción Backdrop.


Con este sencillo paso tenemos ya la forma del viñeteado, y pasamos a combinarla con la imagen obtenida previamente. Para ello necesitaremos el nodo Add > Color > Mix. Este es un nodo muy versátil, con gran cantidad de opciones. En este caso seleccionaremos modo Multiply, factor 1 y, muy importante, la imagen completa en la entrada de arriba y el efecto de viñeteado abajo. En este caso el orden no es importante, pero generalmente el efecto del nodo Mix no es conmutativo.


Y este es el resultado final del render y el vídeo de toda la escena





Con este texto Andrés termina de explicar la parte de Blender de nuestro manual para pasar imagenes 2D a 3D. En la próxima entrada explicaré la parte de Adobe Premiere.

18 de junio de 2012

Teaser Trailer de "Cálida Cuna"


En el año 2008 escribí un guión tras leer una noticia en el periódico.

Meses después, entrado el 2009, hice unas pruebas para empezar a grabar pero otros proyectos me lo impidieron.

Durante 3 días de agosto del 2010 grabé el corto en mi casa.

Debido a mi dedicación a otros proyectos no empecé a montarlo hasta las navidades de ese año.

A principios del 2011 colgaba un vídeo con algunas tomas falsas.

En Semana Santa de ese año terminaba de montarlo. Solo faltaba la música y los efectos de sonido.

Tras pasar por 3 personas para que me hicieran la música, por fin, en 2012, terminaré el corto.

¿Ha merecido la pena? Vosotros tendréis que valorarlo. Como aperitivo aquí tenéis un avance.


¿Realmente es Drácula una novela sobre vampiros?

El Conde Drácula. El vampiro por excelencia. El icono que representa las bases de los chupasangres como ningún otro. La figura que los popularizó en la cultura Occidental del siglo XX... pero ¿y si el Conde Drácula no fuese un vampiro? ¿ y si simplemente es la víctima de las malas lenguas originadas por un grupo de dementes? ¿puede ser que Bram Stoker no escribiera una novela de vampiros sino algo totalmente distinto? ¿Hemos estado todos engañados durante más de 100 años?


Hace unos años me apunté al Taller de Guión y Producción del Documental Científico que organiza la Universidad de Zaragoza y allí conocí a Andrés Romero-Jódar, un investigador de Filología Inglesa que había escrito un artículo titulado "Bram Stoker's Dracula. A Study on the Human Mind and Paranoid Behaviour". En dicho artículo explicaba la teoría de que la gran novela de Bram Stoker realmente no trata sobre una vampiro que viaja desde Transilvania a Inglaterra mordiendo a jovencitas inocentes y es perseguido por un grupo de gente encabezado por Van Helsing.

No.

La novela trata de la gente que se cree esa historia; muestra los testimonios de una serie de personas que se creen una mentira sobre vampiros que nunca sucede en la realidad intrínseca de la novela sino en sus mentes.

¿Cómo os habéis quedado?

Supongo que como me quedé yo. WTF? El caso es que me había leído la novela un par de años antes y tras su comentario le empecé a preguntar sobre su teoría.

Y me convenció.

Posteriormente me pasó su artículo y lo pude leer tranquilamente y comprobé punto por punto que tiene toda su lógica la teoría que expone: ¡Drácula no va sobre vampiros, sino sobre locos!

A continuación voy a justificar, tomando su texto como referencia, que el pobre Conde Drácula jamás fue un no-muerto, y seguro que cuando volváis a leer la novela no lo haréis con los mismo ojos.


Bram Stoker y la psicología


Bram Stoker publicó su novela "Drácula" en 1897 en la Inglaterra Victoriana, donde la ciencia cada vez tenía más presencia en la sociedad, pero donde también había un gran interés por el espiritismo o el folclore popular, especialmente entre la élite cultural (No hay que olvidar que el escritor de Sherlock Holmes creía en que los espíritus y las hadas se podían fotografiar).


En este ambiente también nació y se desarrolló la psicología moderna, en la que Bram Stoker estaba interesado, especialmente desde que el escritor acudió a unas charlas sobre la teoría de Freud en la Society for Psychical Research. Además tenía relación con un mentor de Freud autor de un escrito en el que documenta el caso de una familia "infectada" de histeria, donde tanto padres como hijos  compartían alucinaciones y comportamientos histéricos.

Por tanto el escritor pudo tomar el caso de esta familia afectada por un trastorno psicótico compartido como punto de partida para la historia de Drácula.



Las fases de la paranoia en Transilvania


Drácula es una novela epistolar, narrada a través de los diarios, grabaciones y cartas de una serie de personajes que cuentan la historia desde su punto de vista. Por tanto, los hechos que se describen en el texto no tienen porque suceder tal y como le llegan al lector. De hecho podrían ser perfectamente el producto de delirios y pensamientos paranoicos.

Como recordaréis todos, en la primera parte de la novela el abogado Jonathan Harker viaja a Transilvania para cerrar unas ventas con el Conde Drácula. En las primeras descripciones de su estancia por los Cárpatos sus palabras son objetivas y muy concretas, sin embargo su estado de ánimo cambia sin razón alguna, como el mismo describe en un momento dado ("I am not feeling nearly as easy in my mind as usual"). Este podía ser el punto de partida que describe el desarrolló de una paranoia que acabará en un presunto suicidio al final de la primera parte.

El juez Daniel Paul Schreber escribió en 1903 su libro «Memorias de un enfermo de nervios» donde explicaba como se vio afectado por alucinaciones y delirios. En ese libro describió las 6 fases en las que desarrolló su paranoia:
  1. Ideas hipocondriacas
  2. Sentimientos de ser perseguido o aislamiento
  3. Hipersensibilidad a la luz y al ruido
  4. Alucinaciones visuales y sonoras
  5. Ideas de suicidio
  6. Manías religiosas o místicas
Algunas de estas fases pueden combinarse entre sí, y si se compara con la narración de los eventos descritos por Jonathan Harker, se observa que existe un paralelismo más allá de la pura coincidencia.


El desarrollo de la primera frase comienza en el cambio de ánimo comentado anteriormente, que él empieza a asociar a distintos motivos: la señora mayor, el crucifijo o las supersticiones generales ("This gave me a sort of shock, for I suppose the general superstition about midnight was increased by my recent experiences"). Esto podría asociarse a la aparición de ideas hipocondríacas que culpan a cualquier elemento externo del malestar que él sufre.

La siguiente fase de la paranoia la desarrolla cuando está en el castillo del Conde Drácula con pensamientos de aislamiento: "the Castle is a veritable prison, and I am a prisoner". Hasta ese momento el Conde ha sido un perfecto anfitrión a pesar de la inestabilidad del abogado, sin embargo él empieza a sospechar que le vigila y empieza a escribir cartas más cortas porque teme que Drácula las lea.

Las fases de hipersensibilidad y las alucinaciones se dan al mismo tiempo. Harker describe su desorden nervioso "It is destroying my nerve", y tras reconocerlo cree ver a Drácula arrastrándose por los muros del castillo como un lagarto. Pero esa no es la única alucinación que parece presentar ya que en un momento dado describe la aparición de tres mujeres vampiro aunque el mismo abogado reconoce en sus anotaciones del diario "I suppose I must have fallen asleep".

Por último aparecen las últimas fases de la paranoia, donde Harker intenta "huir" a través de la ventana ("why should not I imitate him, and go in by his window?") y tener ideas místicas ("At least God's mercy is better thant that of theses monsters").

Por tanto se puede observar que es muy probable que Bram Stoker describiera el viaje de Jonathan Harker a Transilvania como el proceso de un individuo transitando por las distintas fases de la paranoia. Esta descripción sacada de la mente de Harker es esencial para entender el resto de la novela ya que sus textos influirán en el comportamiento de los otros personajes.



Van Helsing y el trastorno psicótico compartido

El diario de Jonathan Harker es tomado en Inglaterra como un relato totalmente realista y tanto el Doctor Seward como Van Helsing lo califican como maravilloso. A partir de él el grupo también sufrirá un desarrollo de la paranoia análogo al sufrido por el abogado en Transilvania, salvo que en este caso no solo afectará a un paciente, sino a un grupo de personas entre los que existirá una diferencia en sus comportamientos.

La paranoia se puede dividir en tres grupos en función de las experiencias alucinatorias sufridas:
  • Alucinaciones psicosensoriales. Se perciben con un alto nivel de realismo a través de un sentido concreto. El paciente está totalmente convencido de la realidad de la situación y reacciona a la misma.
  • Alucinosis. Se perciben con enorme realismo a través de algún sentido pero el paciente no está totalmente convencido de su realismo. Entiende que es algo raro y absurdo que no termina de creer pero que aparenta ser real. 
  • Pseudoalucinaciones. El sujeto lo percibe vagamente, no a través de sus sentidos, sino sintiéndolo en su mente, sin embargo lo siente real.
El primer caso se podría asociar al abogado tras su experiencia en el Castillo. El segundo se ejemplifica en el doctor Seward, que aunque entra en el juego tiende a introducir comentarios racionales: "I sometimes think we must be all mad and that we shall take to sanity in strait-waistcoast". Finalmente el tercer tipo, las pseudolaucinaciones podrían afectar a Mina, que se siente "mentalmente unida" al supuesto vampiro.

¿Y dónde se encontraría Van Helsing dentro de esta infección de paranoia? Pues el doctor holandés sería la fuente de la infección.


La locura de Van Helsing se puede percibir en el diario del doctor Seward, que presencia su ataque de histeria tras la muerte de Lucy: " The moment we [Van Helsing y Seward] were alone in the carriage he gave way to a regular fit of hysterics". Así, Seward, doctor con estudios en histeria, diagnostica el trastorno en su compañero.

A Van Helsing le impacta profundamente el texto de Harker, y el mundo de fantasía donde los vampiros bajan por los muros de los castillos en países extraños echa raíces en la mente del doctor. Y no solo está convencido de su historia sino que convence al resto del grupo de su mesiánica tarea de salvar al mundo. En psiquiatría existe un nombre para esta paranoia inducida: folie à deux o trastorno psicótico compartido, donde alguien convence a una serie de personas de la realidad de sus alucinaciones. En este casos el paciente enfermo, Van Helsing, va alimentando la semilla de la paranoia durante su estancia, infectando al resto de los personajes con la información sobre los vampiros que él va dando. El resto de personajes son inducidos en sus delirios dada su ingenuidad o vinculación con el paciente, como parece suceder en la novela.

De esta manera no es sorprendente que Van Helsing sea el principal testimonio de los eventos mas sobrenaturales de la misma. Por mencionar algunos ejemplos él relata las habilidades de Drácula como vampiro, cómo marca la frente de Mina con una ostia bendecida para espantar al Conde o cómo destruye a las tres vampiresas al final de la historia.

También hay que tener en cuenta que existe constancia en las notas de Bram Stoker de la intención del escritor inglés irlandés en incluir a un doctor loco en el desarrollo de la trama. Por tanto, visto su comportamiento, parece bastante lógico pensar que esa personalidad estaría asociada a Van Helsing.



Entonces, ¿cómo muere Lucy?

Todo lo descrito anteriormente justificaría los delirios de cada uno de los personajes, sin embargo ¿cómo explicar la muerte de Lucy? Si partimos de que no existe ningún vampiro la aparición de una víctima solo podría explicarse con la presencia de un asesinato dentro del grupo. Y para deducir quien es el sospechoso de tal crimen hay que tener en cuenta un detalle importante.

Por un lado hay que destacar que el asesino usó láudano para drogar a los sirvientes. ¿Cómo sabemos eso? Pues porque tal y como Lucy explica en su diario cuando se encuentra a los cuatro sirvientes en el suelo respirando con dificultad el decantador de jerez que hay en la mesa está medio lleno y al examinarlo siente su olor. Pero es que además encuentra la botella de láudano del profesor vacía. Entonces, si Drácula tiene los poderes descritos a lo largo del libro, siendo capaz de convertirse en polvo y colarse por cualquier rendija ("He become so small... He can, when once he find his way, come out from anything or into anything, no matter how close it be bound") ¿para que iba a usar estrategias humanas para colarse en la habitación? No tiene ningún sentido.

Por eso los principales sospechosos son dos: Seward y Van Helsing, que son los doctores que conocen la existencia de la botella de láudano de la madre.

Y dado que el mayor afectado por la paranoia es Van Helsing todo parece indicar que podría ser, no solo el culpable de su asesinato, sino de otros actos extraños que suceden en la novela. Por ejemplo del escape de un lobo del zoológico días antes de la muerte de Lucy, que podía haberse hecho efectiva gracias a la misma sierra que el Doctor utiliza para entrar en la habitación de ella.



Veredicto: El Conde Drácula es inocente

Después de las evidencias comentadas, a saber:
  • El texto está basado en textos subjetivos, por lo que no resulta fiable
  • Bram Stoker tenía conocimiento de estudios sobre la paranoia y trastornos psicóticos compartidos
  • La descripción de la estancia de Jonathan Harker en Transilvania sigue las etapas de desarrollo de la paranoia
  • Los acontecimientos sucedidos en Inglaterra están influenciados por la visión que tiene Van Helsing de los vampiros, con la que convence al resto de los personajes
  • Los superpoderes del Conde Drácula no se corresponde a la lógica de los hechos que suceden
  • Los personajes dan pistas sobre posibles brotes de demencia a lo largo del relato

Poniendo estos puntos sobre la mesa parece difícil ver al Conde Drácula como el sangriento vampiro que todos conocemos y ponen en evidencia la culpabilidad de Van Helsing en todos los hechos que suceden en la segunda parte de la novela.


No sé a vosotros pero a mi esta idea me atrae mucho. Cómo haría Sherlock Holmes, fijándonos en los detalles diseminados a lo largo de toda la novela, se le da totalmente la vuelta a la historia que nosotros creíamos conocer sobre el Conde Drácula.

Quien sabe, tal vez alguien haga algún día una película totalmente alejada de la versión de Francis Ford Coppola y se acerque más a la idea aquí presentada.



Más información: Artículo original


1 de mayo de 2012

Piel

Imagina que estás a oscuras.

No ves nada. Tampoco oyes nada.

Todo es silencio.

Tu principal contacto con el mundo es el tacto. Estás sobre una superficie mullida y cálida.

Te sientes a gusto.

Tus manos tantean el aire. No hay nada a tu alcance así que decides moverte un poco. Sigues estirando los brazos y extendiendo los dedos pero no entras en contacto con ningún objeto.
De repente sientes una corriente de aire caliente en tu brazo que relaja tu piel.
Esta sensación que resulta tan agradable te hace dirigirte hacia el origen de la corriente.

Cada centímetro que ganas la cantidad de aire caliente que entra en contacto con tu cuerpo es mayor y con ésta, aumenta la sensación de bienestar, pero al avanzar un objeto duro y frío golpea tu brazo e instintivamente lo retiras.

Te has asustado y esperas con temor que algo te vuelva a tocar, pero sigue sin escucharse nada con lo que tras unos segundos vuelves a acercar la mano al lugar en que sentiste “eso”.
Tu mano lo vuelve a sentir y la retiras.
 

No parece peligroso así que vuelves a aproximarte y cierras tu mano sobre él. El objeto está frío, pero al poco de entrar en contacto con tu cuerpo se empieza a calentar de manera que enseguida alcanza tu temperatura.
Te sientes más seguro al empezar a conocer lo que te rodea así que sigues recorriendo el objeto con tus manos: es alargado, liso y se extiende más allá de donde alcanzan tus brazos.
Una vez estudiado el objeto te sueltas de él.

Todo lo que ha pasado hasta ahora ha hecho pasar inadvertida la molestia que sientes en tu estómago. El vacío que sientes es cada vez mayor, cuando de pronto algo rodea tu cuerpo y te eleva, alejándote de todo lo que te resulta conocido.
Sientes como todo gira a tu alrededor y aunque te intentas zafar los intentos resultan inútiles. La extraña presencia te maneja con facilidad pero con sumo cuidado. Su cuerpo es caliente e irradia un perfume dulce y atractivo. Llega un momento en el que estás totalmente rodeado por su cuerpo y, en ese momento, en lugar de aplastarte como temías, se queda quieto, estático.

Todo es blando a tu alrededor e incluso más cómodo que el lugar del que te ha arrancado el ser, pero no saber dónde estás te preocupa. Quieres gritar con todas tus fuerzas y cuando abres la boca algo se introduce en ella, es firme pero tierno y resulta agradable en tu boca. Con la lengua recorres su cálida superficie y al presionarla contra el paladar expulsa un líquido dulce que llena tu boca y baja por tu garganta calmando ligeramente el dolor de tu estómago. Vuelves a presionar y de nuevo fluye ese agradable líquido. Sigues así un rato más hasta estar saciado, entonces un repentino cansancio se apodera de tu cuerpo. Apartas la cabeza expulsando la fuente de tan sabroso líquido.

Cierras los ojos. Tus extremidades caen exhaustas.
Te duermes.

...

Eres un bebé.

Eres sordo-ciego.

Tu principal contacto con el mundo es el tacto.

Estás condenado a comprender un mundo lleno de texturas, olores y sabores que no está pensado para ti.

Sin embargo nadie te puede quitar la sensación de sentir el cálido contacto con otra persona.




Este es un texto que escribí hace unos cuatro años y quería recuperarlo para el blog. Espero que os haya gustado.